로봇이 묻는 인간의 책임

기술과 예술이 마주한 축제

국립아시아문화전당에서 ‘ACT 페스티벌 2026 아이, 휴먼 테크네세에 응답하기’가 2026년 10월 23일부터 열리고 있다. 올해 11회를 맞은 ACT 페스티벌은 예술과 첨단기술을 결합한 융복합 문화예술 행사다.

이번 행사에는 10개국 29개 팀이 참여했다. 인공지능과 로봇을 비롯해 빠르게 발전하는 기술이 인간의 삶과 감각, 판단, 사회적 관계를 어떻게 바꾸는지 작품과 프로그램을 통해 다룬다. 실내 전시부터 공연과 대화 프로그램, 미디어파사드까지 서로 다른 형식의 콘텐츠가 함께 구성됐다.

전시장에서는 관람객의 말과 움직임, 숨결에 반응하는 작품들이 이어진다. 기계가 인간의 행동에 응답하고 관람객의 감각이 작품의 일부가 되면서, 기술과 인간의 관계가 구체적인 장면으로 드러난다.

아이 휴먼과 테크네세

축제의 주제인 ‘아이, 휴먼’은 아이작 아시모프의 소설 『아이, 로봇』에서 착안했다. 로봇의 윤리를 살피는 데 머물지 않고, 기술을 개발하고 사용하는 인간에게 어떤 책임과 역할이 있는지를 질문한다.

‘테크네세’는 기술을 뜻하는 ‘테크네’와 시대를 뜻하는 ‘세’를 결합한 신조어다. 기술이 인간의 삶을 이끄는 시대를 가리킨다. 인간이 지구 환경에 큰 영향을 미치는 시대를 ‘인류세’라고 부른다면, 테크네세는 기술이 인간의 감각과 판단은 물론 사회적 관계까지 변화시키는 시대를 의미한다.

전시는 기술의 발전상을 나열하는 방식에서 벗어나 기술 안에 담긴 인간의 선택과 책임을 함께 보여준다. 기술을 만들고 사용하는 과정에서 발생하는 윤리적 문제도 주요한 질문으로 제시된다. 기술의 방향을 결정하는 주체가 결국 인간이라는 점이 전시 전반을 관통한다.

백남준 로봇부터 대화형 AI까지

백남준의 〈로봇 K-456〉은 1964년 처음 공개된 전파 조종 로봇이다. 이번 전시에서는 1996년 같은 설계로 제작된 작품을 만날 수 있다. 초기 로봇 예술의 형태를 보여주는 작품으로, 인간과 기계의 관계를 오랫동안 탐구해 온 예술의 흐름을 드러낸다.

노진아 작가의 AI 로봇 조각 〈네르바 아티피시아〉는 관람객의 말에 반응한다. 사람이 말을 건네고 로봇이 이에 응답하는 과정에서 인간과 기계의 상호작용이 전시장 안에 펼쳐진다.

이들 작품은 기술의 정교한 작동만을 강조하지 않는다. 인간의 언어와 행동에 반응하는 기계의 모습, 예상과 다르게 움직이는 순간을 함께 보여주면서 기술의 완벽함과 불완전함을 동시에 살핀다.

관람객이 완성하는 체험형 전시

ACT 페스티벌 2026은 작품을 눈으로 감상하는 데 그치지 않는 체험형 전시로 구성됐다. 숨결에 반응하는 스크린, 음성에 응답하는 로봇, 가상현실과 현실의 경계를 넘나드는 XR 작품이 관람객의 직접적인 참여를 이끈다.

‘블러’와 ‘트레이스’는 헤드셋을 착용한 관람객이 작품 속 세계를 경험하도록 만든 작품이다. 관람객의 행동과 감각이 작품의 전개에 연결되면서, 감상자가 예술의 바깥에 머물지 않고 작품을 구성하는 요소로 참여하는 전시 방식을 보여준다.

현장에서는 화면과 로봇, 가상 공간이 관람객의 움직임에 따라 반응한다. 작품을 바라보는 행위와 직접 움직이며 경험하는 과정이 한 공간에서 이어지고, 기술과 예술의 결합이 다양한 감각을 통해 제시된다.

환경 데이터로 만든 가상 생태계

정혜련 작가의 2026년 작품 〈슈냐타로부터〉는 지름 5m의 원통형 리어스크린 안에 가상 생태계를 구현했다. 실제 한국의 수질 및 대기오염 데이터를 결합해 기형적인 생태계의 모습을 만들어 냈다.

현실의 환경 데이터는 작품 안에서 시각적 형태로 전환된다. 수치로 접하던 수질과 대기오염 정보가 가상 생태계의 모습으로 나타나며, 기술과 환경의 관계를 하나의 공간 안에서 보여준다.

심래정 작가의 2026년 작품 〈.603〉은 오류코드를 단순한 결함으로만 보지 않는다. 오류를 하나의 고유한 성질로 바라보면서 불완전한 존재가 지닌 가치와 의미를 생각하게 한다.

독일 작가 안네 임호프의 영상 작품 〈아바타〉도 국내에서 처음 소개됐다. 작품은 기술 시대의 인간 신체와 존재를 바라보는 새로운 시각을 제시한다.

오류를 바라보는 글리치의 시선

이번 전시를 관통하는 핵심 개념은 ‘글리치’다. 글리치는 기술의 오류와 어긋남을 뜻한다. 기계가 갑자기 멈추거나 예상과 다른 반응을 나타내는 순간도 전시가 다루는 중요한 대상이다.

오류는 기술의 한계를 드러내는 동시에 그 기술을 설계하고 사용하는 인간의 선택을 돌아보게 한다. 전시는 기계의 결함만을 지적하지 않고, 기술을 둘러싼 책임이 누구에게 있는지 질문한다.

인공지능이 그림을 그리고 로봇이 인간의 감정을 흉내 내는 시대에 기술은 예술을 제작하기 위한 도구에만 머물지 않는다. 이번 행사에서는 기술이 창작 과정에 참여하는 존재이자 예술이 다루는 대상의 하나로 제시된다. 기술과 인간의 공존, 그리고 그 과정에서 인간이 맡아야 할 책임이 축제의 중심에 놓였다.

12월까지 이어지는 미디어파사드

올해 처음 선보인 ACT 페스티벌 미디어파사드는 국립아시아문화전당과 중국 CDSA가 협력한 프로그램이다. 15명의 작가가 ‘아이, 휴먼’을 주제로 인간과 기술의 관계를 서로 다른 시각적 언어로 표현한다.

실내 전시 종료 이후에도 미디어파사드는 2026년 12월 31일까지 이어진다. 매일 오후 4시부터 오후 5시까지 무료로 운영되며, 국립아시아문화전당 공간을 배경으로 미디어아트 작품을 선보인다.

전시와 체험형 작품, 미디어파사드는 인공지능과 로봇이 인간의 삶에 가져온 변화를 다양한 형식으로 풀어낸다. 기술의 발전 자체뿐 아니라 이를 만들고 받아들이는 인간의 판단과 역할을 함께 살펴보는 문화예술 행사다.

장소와 운영 정보